刘豒钟是画大画的人。
　　所谓大，非指张幅，亦非指题材。有人以丈二匹画千里江山，仍让人感到是地局天促的小画；有时在幅不盈尺的小纸上画拳石寸草，也让人感到时空无极。 画的恢宏来自胸襟的博大。古人说：“胸中有丘壑。”刘豒钟的画仅仅有丘壑恐不敷用，因为丘壑在他笔下不过是表现胸襟的道具，盛在他胸中的应该是历史的沧难桑，世间的同云和人生的波澜。
　　中国画的笔黑在老一代画家手里已经玩到了家。有些人便想在西方现代绘画中寻找出路。刘豒钟先生当然不愿意在文人画的笔黑趣味里徜佯，他更不愿意拿西方人的残羹泼脏自己的宣纸，虽然他不拒绝接受西方绘画中可取的技法。他想在无悖于中国画固有美学法则的基地上探索自己的路。请看他笔下的黄河，那流动着的色，变幻着的光，似对西方绘画有所借鉴，但他仍然是中国画的笔黑和气韵。
　　刘豒钟先生恪守“师造化”的古训。
　　他重视写生。他差不多跑遍了整个中国。“搜画奇峰打草稿”，就连他笔下的野花闲花，也是写生所得。几株常见的向日葵，也会让他花费半日时光，勾出一叠写生稿来。
　　他写生不是为了逼真地再现生活中的某景某物，而是把写生所得，经过提炼和熔铸，用自己的笔黑重造出来，成为抒情写意的手段。
　　刘豒钟先生不是为景写照，为物传神，而是以影抒情，借物写意。
　　刘豒钟先生画大漠流沙，画高山云崖，画南国花树，画长河无尽的洪波……
　　如果他要画的就是已经画出来的，那便一览无余，经不起一读。他要让你目在画中而心驰画外，联想到那些他不曾画出也无法画出的种种。你想到的，也许正是他要画的，也许并非他要画的，以一件蕴涵丰富的艺术品，是常有的事。
　　刘豒钟先生是重视师承的。对前人的笔黑，他曾手摹心会，花费过时日。刘豒钟先生懂得，如果只在前人的笔黑里打转，刘李马夏，黄王儿吴，学谁像谁，笔笔有来历，即使每张画都无懈可击，充其量不过是高级匠人。刘豒钟先生努力做到师法前人而不见前人，把前人留下的点染读者诸般程式都化入自己的程式， 使自己的画既不失传统，又面目一新。
　　前人讲究作画“惜墨如金”。作画却常常泼墨如云。泼墨如云是为了在画面上造成强烈的明、疏密和浓淡的对比，造成客大的气势，造成饱满的精神。但他的画仍然不失空灵和疏朗。泼墨与云要泼到适可而止，增一分即死，减一分即残。对那不或增或减的一分，他仍是金子般的吝惜的。
　　刘豒钟先生有些画，一根线、一点墨、一片颜色，都仿佛有着金属的质量，都曾经过火铸锤锻，沉甸甸掷地有声。这是笔力使然。
　　刘豒钟先生不追求甜的效果，要的是厚重，是苍茫，是生涩，是力度。看他的画，你不会想到“浅斟低唱”、“杨柳岸晓风残月”的柳耆卿，只会想到放歌“大江东去，浪淘尽……”的苏子瞻。
　　使命感让他感到流光急迫，岁不我予。他清醒地认识到他迄今为止的劳作，不管得到过怎样的赞誉，只不过是在探索之路上留下足印。他仍然在探索，在寻找走进理想境界的路径。